Fiesta de voces mexicanas.
GOZOSO INTERCAMBIO DE EMOCIONES.
Manuel Yrízar.
La voz cantante tiene en sí el privilegio de causar emociones en el escucha menos prevenido. Una voz que canta toca entrañas anímicas íntimas. Sacude .Perturba.
Dotada de magias tímbricas inagotables la voz que canta llega donde tiene que llegar.
Se aloja ahí, en ese rincón del espíritu donde pocos pueden llegar. Solo la voz cantante. Remover recuerdos, provocar vivencias nuevas, emocionar, eso lo puede esa voz. Ninguno puede mantenerse ajeno a su influjo benéfico. Sino. Destino.
Muchas cosas tienen que conjuntarse para lograr el milagro del arte lírica. Ingredientes que se unen con maestría para lograr el festejo: el festejo de voces.
Con un título muy arriesgado por las expectativas que pudo suscitar el espectáculo
“LAS MEJORES VOCES DE MÉXICO” se presento la noche del viernes 23 de noviembre en la sala de conciertos Nezahualcoyotl.
Precedida de una campaña de promoción en los medios masivos muy bien manejada esta experiencia amerita un análisis por la trascendencia que puede tener en la necesaria apertura de un género centenario que debe su supervivencia al valor que tiene en sí mismo y que desde su nacimiento hace ya 400 años viene renovándose en constante cambio y evolución. Si algo ha logrado esta beldad llamada ópera es que siempre se nos logra presentar hermosa y seductora. Por eso ha sobrevivido. Todos los esfuerzos que se han tenido por acabar con ella han sido estériles e inútiles. La ópera ha sobrevivido a pesar de todos los pesares. Y goza aún de buena salud.
Bautizada por un astrónomo como “El espectáculo sin límites” semejante al inabarcable universo cósmico la ópera, debemos recordarlo, conjuga en sí misma, reunidas en extraño híbrido, a todas las artes. Poesía y música, plástica, teatro, danza y en la actualidad cine, audiovisual, son los ingredientes que se unen en esa obra artística que así denominamos, ópera. Nada supera aún esa experiencia única. Fuera de todas las abundantes discusiones que en sí mismo el género ha suscitado es innegable que sigue despertando pasiones y llenando los teatros del mundo.
En México tiene una gran tradición centenaria y con sus altas y sus bajas hay siempre una afición que se ha mantenido fiel al drama en música. De aquí han surgido muchos artistas del canto que han dado un nuevo brillo al prestigio acumulado. “VERA ARTISTS MANAGEMENT” es una empresa que surgió apenas hace un año para promover la cultura especialmente en el campo de las producciones relacionadas con el campo de la ópera. Contra los malos augurios que profetizaban su eminente fracaso poco a poco va tratando de concretar su proyecto. Una idea, un concepto. Y es haciendo, concretando, trabajando, como ese ente abstracto llega a la realidad. Un primer paso importante lo fue la realización de este concierto.
Voces reunidas, afinidades conseguidas.
Para lograr sus objetivos “Vera Artists Management” se jugó el albur. Puso las cartas sobre la mesa. Arriesgó. Apostó. Y toca al público decidir si ganó la apuesta.
Aquí cronico mis impresiones.
Llegamos a la sala de conciertos Nezahualcoyotl con cierta anticipación y ya sentimos en el ambiente la expectación. Es ese aire que se percibe en la atmósfera que rodea a la novedad. Aunque conciertos abundan buenos, regulares y malos, hay algunos que cuando menos pensamos distintos, diferentes. La planeación previa. La preparación del evento. Su publicidad. Los artistas que intervendrían. El título excesivo. Lo cierto es que los organizadores habían logrado con su convocatoria traer a la gente a la sala. Vender las entradas. Y aquí estamos pendientes de lo que pasará. Los conocidos se saludan. Intercambian comentarios. Hacen predicciones. Profetizan.
Al final ese público puesto de pie aplaude gozoso la experiencia. Sale contento.
¿Qué sucedió?
Sus expectativas se cumplieron. No fueron decepcionados. Les gustó lo que vieron y oyeron. Y este cronista comparte también ese gusto. Trataré de explicar porqué.
Cuando escribo esto en la tranquilidad de mi hogar. Asimilada ya la emoción momentánea del suceso, pienso que la fiesta salió bien. Los invitados fueron tratados bien. Con cortesía. Con gusto. Con amabilidad. Con entrega y cariño. Con emoción.
Los cantantes, todos ellos poseedores de buenas voces, cantaron bonito. Algo que a veces se les olvida. “¡Qué bonito canta¡”. Es una expresión popular que, apartada de todo el rigor de la crítica, a veces pedante y pomposa, que se quiere creer y sentir, rigurosa y altamente especializada. Los que la ejercemos pecamos muchas veces de solemnidad rimbombante. El público pide otra cosa. Pide verdad. Entrega.
Y con entrega y verdad cantaron los cantantes.
Un programa bien escogido para sus voces. Seleccionados los momentos más apropiados para lucir sus facultades canoras e histriónicas. Dosificadas para no exceder. Programadas con atingencia. Todos esos factores contribuyeron para lograr el gozo. La alegría de compartir vivencias y emociones.
LOS CANTANTES. CUALIDADES Y CALIDADES.
Buen grupo de cantantes ha logrado conjuntar esta llamada a ser tal vez en el futuro una compañía de ópera. Los hay de las principales cuerdas y tesituras.
Por riguroso orden alfabético de sus apellidos hablaremos de cada uno de ellos.
Dante Alcalá. Tenor.
Poseedor de una voz de hermosísimo timbre lírico privilegiado, de color aúrico, de un sonido broncíneo de brillo homogéneo en todos sus registros, voz pastosa y oscurecida con reflejos negros pero luminosos. Voz con características propias de una hermosura deslumbrante tiene la virtud e proyectar tensiones emocionales extremosas. Dominar ese instrumento brioso y enérgico requiere de un rigor técnico y de una absoluta concentración en sus cualidades sonoras. El tenor arriesga valeroso las alturas como quien se lanza sin red al vacío. Sostener, eso es ser tenor.
“E lucevan le stelle…” de la “Tosca” de Puccini. El dúo con la soprano “O soave fanciulla…” de “La bohemia” del mismo compositor. La romanza “No puede ser…” de la zarzuela de Pablo Sorozabal, “La tabernera del puerto” constituyó tal vez el punto más álgido y luminoso del concierto. Deslumbramiento de luz esa voz emocionada.
Jorge Lagunes. Barítono.
Timbre privilegiado y bello el de Lagunes reúne cualidades de dos cuerdas cercanas en el registro viril del tenor y el barítono en una cuerda que aúna el brillo del instrumento agudo con el color oscuro de la voz media. Es esa voz tan bella que se conocía antaño como Baritenor y que es capaz de emocionar con ambas virtudes. Emocional y temperamental se le agradece a este cantante su entrega apasionante.
Abrió con una de sus obras más aplaudidas “Votre toast je peux voux le rendre….” Mejor conocida como canción del torero de “Carmen” de Bizet . Y “Luché la fe por el triunfo…” y el dueto con la soprano “Montaraza de mis montes…” de la zarzuela clásica “Luisa Fernanda” de Federico Moreno Torroba. La creación que hace del personaje Vidal es verdaderamente creíble. Para nuestro gusto fueron tambien esas intervenciones punto cimero del concierto.
Carla López-Speziale. Mezzosoprano.
Cantante de gran preparación musical. Conocedora de la historia de la música que interpreta con calido y emocionado rigor reúne esta cantante características singulares. No se amedrenta de enfrenar retos con partituras llenas de dificultades que logra sortear con aplomo. No solo canta sino que actúa y caracteriza cada personaje que aborda. Dotada de una belleza singular y de un gran atractivo sensual es capaz de hacernos creer que es una seductora Carmen o una atractiva Dalila.
“L’ amour est un oiseau rebelle…” la famosa y deleitable Habanera de la “Carmen” de Bizet que además bailo vestida con un modelo que resaltaba sus sinuosidades mórbidas alborotó al público masculino e hizo sonreír un poco turbado al femenino.
Tambien gusto mucho “I am easily assimilated…” de “Candide” de Leonard Bernstein acompañada del tímido adolescente debutante Diego Silva. Su dueo con el tenor Armando Mora “Mon coeur s’ouvre á ta voix…” de “Samson eT Dalila” de Saint-Saens tambien la hizo destacar en esa atmosfera delirante y plena de agradecible erotismo.
Armando Mora. Tenor.
De voz oscura y brillante este cantante incursiona indistintamente por sus cualidades tímbricas las tesituras de tenor y barítono. La gran cercanía que existe entre la voz natural masculina, la el barítono, y la que llega a los extremos más agudos, el tenor no es el de este cantante un caso único o singular. Motivo de discusión se presta a veces este tema pero lo importante es lo que se logra transmitir con ese instrumento singular. Mora incursiona en variados personajes siempre con profesionalismo.
“Nessum dorma…” de “Turandot” es ya una pieza que ha sobrepasado su ámbito de ser una bellísima aria de la ópera. Se ha llegado a convertir en un reto para el que la aborda. Salir airoso de ese reto es siempre un desafio. De Salvatore Cardillo interpretó Di-Arezzo “Core ‘ngrato…”. Y el dúo de “Sansón y Dalila”.
Guillermo Ruiíz. Barítono.
Voz potente, poderosa, de esas voces que llaman los que las oyen “GRANDES” por la potencia, el tamaño. Y la capacidad de proyección del instrumento, posee caracteristicas de agilidad y de profundidad orgánica. Capacidad para enfrentar partes de carácter dramatico o cómico, recia personalidad, presencia impactante en el escenario, este cantante tiene abiertas las puertas de importantes creaciones.
Desde el fondo del escenario dejo escuchar los primeros compases de la famosísima aria de coloratura “Largo al factotum…” de “El Barbero de Sevilla “ de Rossini que permite mostrar toda la paleta de colores de una voz baritonal. Más dramatica la partitura del “Macbeth” de Verdi que requiere la creación de un personaje clásico de los que cualquier barítono quisiera abordar. “Perfidi, all’Anglo contro me…” y “Pietá,
Rispetto, amore…” son difíciles momentos que requieren de voz e histrionismo.
Irasema Terrazas. Soprano.
De gran versatilidad en su repertorio esta cantante lírica tiene una capacidad envidiable se abarcar repertorios diversos y variados. Lo mismo música antigua, barroca, italiana, francesa, “Bel canto italiano”, zarzuela, comedia musical, y hasta papales alemanes del repertorio wagneriano, esta bellísima y agraciada cantante tiene el don carismático de gustar al publico por su entrega y profesionalismo.
“Quando m’en vo…” el aria de Musetta de la “Bohemia” pucciniana requiere de ángel y credibilidad. Y la Mimí de la misma ópera es de una gran dulzura y sensibilidad. Ambos personajes abordó con solvencia y entrega. De Guillermo Perrín canto “Me llaman la primorosa…” (todos lo creímos al mirarla por evidente contundencia) de la zarzuela “El barbero de Sevilla”. Su dueto con Alcalá quedo allí iluminando.
Diego Silva. Tenor.
Ganador del “Concurso Carlo Morelli” este año 2007 el muy joven tenor lírico tuvo como uno de los muchos premios que ganó el de ser representado por esta Empresa que tuvo el tino de incluirlo para animarlo a seguir dando pasos adelante en su todavía incipiente carrera. Mucho estudio y trabajo lo hará crecer en tan difícil profesión.
Su interpretación del aria “É la solita storia…” de “L´’arlesiana” de Francesco Cilea le ganaron el aplauso del publico al abrir el concierto.
José Areán. Director asociado.
Mención muy especial merece este joven y talentoso músico. Al frente de la “Orquesta Sinfónica de Minería” Areán cumplió con un trabajo de dirección y concertación plenamente solvente. Cuidando siempre de mantener la continuidad y el ritmo del espectáculo consiguió agilizar la velada con una batuta siempre atenta a las voces. Supo siempre intuir certeramente las necesidades de cada partitura y arropó con delicadeza no exenta de rigor a cada uno de los participantes tanto individualmente como en los duetos y en los conjuntos. Notamos que los artistas se sentían animados y protegidos. Y los dejó que lucieran lo mejor de sus cualidades brindándoles apoyo y solidaridad artística. Las partes puramente orquestales como lo fueron el Intermezzo de la ópera “Manon Lescaut” y, sobre todo, la interpretación de “Sobre las olas” famoso vals del mexicano Juventino Rosas que sonó vienés, le permitieron buscar matices, sutilezas y rítmos. Compartió merecidos aplausos con el elenco que dirigió.
A manera de reflexión final.
No son buenos los tiempos para la cultura en general en nuestro país.
Llenos de enormes carencias materiales los mexicanos hemos logrado no obstante sobrevivir a las crisis recurrentes que nos han desolado. El arte ha sido siempre consuelo. Dotados de una fina sensibilidad siempre hemos gustado del arte. A veces más instintivamente que con conocimientos profundos de las distintas disciplinas artísticas el arte nos ha brindado la posibilidad de atisbar nuevos horizontes. La emoción y la fantasía que nos llena el alma nos permite que gocemos la experiencia.
México D.F. domingo 25 de noviembre de 2007.
